2023年12月影评
2023.12.8 《黑豹2：瓦坎达万岁》
《黑豹2：瓦坎达万岁》由瑞恩·库格勒执导，莱蒂希娅·赖特、安吉拉·贝塞特主演。2022年11月11日在美国上映。
干脆不如叫它《黑豹2：水之道》算了。
剧情设定方面，延续了第一部最致命的缺点：即“非洲原始部落文化”与“未来高科技国度”的冲突。这种混搭并没有起到超现实的奇妙效果，反而令人深感画风诡异，以及巨大的逻辑割裂感。
第一部里，瓦坎达这个满天飞艇穿梭、拥有振金与纳米技术，整座城市宛如外星都市般领先地球几百年的国家能同时拥有完全隐形的高科技战机和拥有原始部落般生活习俗和生活环境的百姓。
这不禁让我想起今年三月和宁子乘15号线在终点站“俸伯”站出站后在原地不知所措的震撼———我的等效50mm镜头的视角里能同时出现北京引以为傲的望京SOHO的标志性建筑和破烂的平房与马车。
当然，京城的魔幻当然不如好莱坞电影人傲慢的脑洞。
这种又土气又洋气的赛博乡村朋克风在第二部不仅没有得到改进，甚至还超级加倍了。
电影里满是各种幼稚而想当然的设定与剧情。漫威系列电影里一直在强调“瓦坎达是世界上最强大先进的国家”，但是显然没有把纳摩的部族算进去。凭借脚踝上的翅膀和“浑身的振金”就可以轻松越过瓦坎达的防线给王后和公主一个贴脸。凭借几条虎鲸带的百来号人能把瓦坎达搅的天翻地覆差点灭国。即便拥有如此悬殊的实力差距，纳摩还是玩了一手寸止挑战，杀到女王前面只为要求与瓦坎达联手一起“毁灭世界”漫威的编剧已经这么抽象和搞笑了吗。
槽点太多，还是不浪费时间了。这部电影仍然有一些优点，获得了五项奥斯卡的提名——最佳女配角、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳服装设计、最佳化妆及发型。不可否认的是，《黑豹2》电影的OST和服装设计深深打动了我。
这是非洲服装文化自身的优秀宣传，也是非洲传统服装与现代科技、工艺结合的优秀作品。民族特色服装总是根据人体型、肤色、文化等等方面长期进化得来的。犹如汉服与旗袍之于汉族、短裙之于苏格兰人，总是得体的、浑然天成的。这才是真正的尊重不同人种和文化。
2023.12.9 《情书》
《情书》是岩井俊二最知名的作品，由中山美穗主演。1995年3月25日在日本首映。
第一次把它加到想看的列表里面，是在今年的七月，结束了小学期就要回家的时候。临走前的一晚在B站找到了这部电影，缓存下来准备高铁上看，看了二十多分钟就看不下去关掉了电影。
半年过去了，突然翻出这部电影想要看完，这一次沉下心来看完了整个电影。这种不明显的小变化挺能体现一个人的改变或是“成长”的吧。
也许以我现在的文笔和水平并不能评价这样一部电影，也完全不能百分百写出心中的波澜和想法，所以只是随意写一些文字，权当是看完这部电影的一个证明罢。
普鲁斯特在《追忆似水年华》里写到：生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。
岩井是个唯美派，看他的电影可以说是一种享受，音乐是美的，画面是美的，时不时是一组远山或大海的长镜头，时不时是钢琴夹着小提琴的背景音乐……
《情书》，这部电影为什么叫做《情书》。刚开始看甚至刚看完也许是不能理解的，但是仔细想想，这个名字真正能够表达了电影。博子给在天国的藤井树写的一封情书，情书的内容只有两句话——“おげんきですか？わたしはげんきです”。
一直很喜欢时光慢慢流淌的感觉，因此很喜欢这种淡之又淡的电影， 如一连串在海中跳跃的浪花。只是轻轻的拍打着岸沿。
松田圣子唱：“我的爱，已那随南风而逝……”
藤井树意外死亡很久之后，未婚妻博子依旧无法释怀，于是她抄下藤井树少年时期家中的住址给藤井树写了一封只有“おげんきですか？わたしはげんきです”的信，却不想寄到了少年藤井树学生时代班上同名同姓的少女藤井树的手上，于是，两个女孩在信件的你来我往之间，少女藤井树对少年藤井树的回忆慢慢的溢出了尘封的回忆，她想起了那个倔强、少言寡语的男孩。而两个人也渐渐发现了发现了少年藤井树从未出口的秘密……
你还记得吗———年纪尚小的时候，班上那个沉默寡言的男孩，或是温柔可爱的女孩，看到他（她）你就会心跳不已，你偷偷的尾随他回家，或者你在课本后面画下她的素描；就算再忙你也要去看他打球，或者总是在人群的背后偷看她练舞；在他（她）的面前你总是感到无限的卑微，却有忍不住逡巡他的踪迹。也许你还记得，也许，你就是“少年藤井树”。
少年藤井树，3年2班9号。少女藤井树，3年2班26号。
少年藤井树，借遍了图书馆的那些没人会读的书，只为一次次写下和她相同的名字；上学是用口袋套住女孩的头以示亲近；慢慢对照考卷上的答案，只为和她多待一会……
他的爱在图书室随风飘动的白色窗帘之后，若隐若现；他的爱是学校车棚里的女孩手摇的灯光，忽明忽暗；他的爱是学校门口一路灿烂盛放的樱花，唯美绚烂；他的爱是女孩家门口冬日纯净的初雪，干净纯洁。
无法忘记，少年藤井树站在少女藤井树家门口，年少的柏原崇，青涩的令人心疼。少年要求女孩帮他把《追忆似水年华》还回学校，看着他欲言又止的样子，我相信，那一刻他一定是想要和少女藤井树表白来着，可是最终或许是因为时机不对，或许是没有攒足勇气，因此千言万语都溶解成了羞涩的笑容以及闪烁的眼神。于是，男孩那如冬日初雪般干净的爱恋，最终也没有化解。
松田圣子唱：“我的爱，已随那南风而逝……”
少女藤井树真的遗忘了吗？为什么对少年藤井树的回忆可以那么轻松就随手捏来呢？也许，并不是遗忘，从来也没有遗忘，只是静静地储存在心里，等待时机成熟再看看，原来，它已经在心里开出了天荒地老的花。
世界上最美好的爱情也许从来没来得及表达，从来没来得及出口，甚至从来没意识到过。
离开后的少年藤井树真的能够忘记少女藤井树吗？那么为什么我们会看到博子会和少女阿树相同的容颜、相同的气质呢？
有一种感情是放在心里的，是其他任何感情都无法代替的，心里的那个淡淡地遥远地部分永远就这么为她留着。
日本这个国家，对死亡的执着像是樱花一样，大和民族的“物之哀”在日本文学作品中尤其突出，比如川端康成的《雪国》，片山恭一的《在世界中心呼唤爱》，市川拓司的《恋爱写真》……
“使生如夏花之绚丽，死如秋叶之静美”。死亡，代表着永远是失去，而失去之后又我们该怎么办呢，不是正如王家卫电影里所说的——当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
《追忆似水年华》更多的时候是个媒介，有什么东西能比回忆更具力量呢？如果已经不能再拥有了，那我们能做的是什么呢——唯一能做的还不是不断地不断的回忆，在回忆里不知觉的弥补了关于往昔和曾经的遗憾。
记得台湾导演候孝贤应邀执导日本电影《咖啡时光》的时候说过，不是那些时光最美而是这些时光已经永远失去了，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。
他说，只能用回忆来招回，所以，它是最美好的。
关于藤井树的种种回忆，是你拥有的，我把它寄还给你。
可是我们的记忆那么淡那么美，以至于无论如何漫溢，也不会大雨滂沱。
记得要忘记，记得要记得。
松田圣子唱：“我的爱，已那随南风而逝……”
电影的最后博子她对着少年藤井树死去的远山大喊，近乡情怯一般的——“おげんきですか？わたしはげんきです”，而病床上的少女藤井树也喃喃的问“おげんきですか？わたしはげんきです”。
她们最终一个在爱中释怀，另一个在回忆中缅怀。
如果岩井的最初目的只是希望观众能在看过本片后追忆自己逝去的那段似水年华，我想他做到了。
在十八岁某个彻夜未眠看碟的清晨，我忽然想起了一个留在十四五岁记忆中的男孩以及那段少年时代青郁的时光，他声势浩大的再次清晰浮现，如今我依旧能够清晰的记起他的很多细节。我不知道当许多年后的今天他是否还能想起那本他桌空里不翼而飞的涂满涂鸦的草稿本，至今还连同那时候的日记和信件一起静静的锁在我的抽屉里；他又是否还记得那个尾随他回家被他发现的寡言的同班女生；如果有人告诉他那一封鼓励他的匿名信其实是我写的，他又是否会像看到借书卡背后画像的少女藤井树一样感怀无比呢？
落落说，年华是封被退回的无效信，而我的年华却是一封从未寄出过的信。
我用最美好的年华写成一封信，每个字都是他走路的每一节动作落下的墨点，是他消瘦的肩线划出的弧线——干净、简单，即使是青涩无比，但他每一个的剪影书写着的一切最终都汇成了两个字——青春。只是这封信珍藏在我的心里永远没机会给他。
思至此也就无法言语了，我不自觉的对着屏幕喃喃的问“你好吗？我很好”，细碎的忧伤一整夜缭绕挥之不去。
喂，你好吗？我很好！
——我把年华写成这封信，多想你能看得到。